经典话剧《雷雨》每年都会登上北京人艺首都剧场的舞台，从1954年开始，《雷雨》在人艺的舞台一共上演了67年。它不仅是曹禺的代表作，也是北京人艺的看家戏之一。为了好好欣赏《雷雨》，我在观看话剧前重读了它的剧本。

　　1933年，大学即将毕业的23岁青年曹禺写出了经典话剧《雷雨》。它的问世，犹如狂风骤雨一般震撼着剧坛，它意味着一位伟大剧作家的诞生，同时还标志着中国话剧走向成熟。

　　作为一出四幕悲剧，《雷雨》运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，那么复杂的人物关系，纠集着那么多矛盾，集聚着那么多内在的容量，牵扯出过去剪不断、理还乱的恩恩怨怨。

　　用王蒙先生的话来说，乱伦、三角、暴力、死而又生、冤冤相报、天谴与怨天、跪下起誓、各色人物特别是痞子疯子的均衡配置、命运感与沧桑感、巧合、悬念、特别是各种功亏一篑、失之毫厘差之千里的“寸劲儿”，都用得很足、很满。其实悲剧早已潜伏在每一句台词、每一处伏笔之中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆暴雨，无比强烈地震撼了每个人的灵魂。一幕看完，观众瞪大了惊奇的眼睛望着第二幕、第三幕。曹禺把几条线索交织起来，错综复杂地推进，一环套着一环，环环相扣，就其严谨完整性来说，在中国话剧史上堪称典范。

　　北京人艺无论是舞美还是演员都让人印象深刻。即使早就知道作品的剧情，但是现场演出依然给人很多耳目一新的感觉。比如夏日的蝉鸣声，随着关窗减弱。周冲从园子里（幕后）喊四凤的声音，也给人由远而近的真实感。周萍半夜翻窗私会四凤，被出现在窗外的繁漪反锁在屋，一身黑色装扮的繁漪确实演出了阴郁、“果敢阴鸷”之感。还有四凤发誓不再见周萍，配合剧情需要的雷电交加声音，都在现场营造出了非常紧张的情绪氛围，烘托出人物的悲剧命运。

　　《雷雨》中八个人物，个个栩栩如生地站在人们面前。外表阴冷而内心火热的气质，透出属于闺秀的知书达理的聪慧，被压抑却像火山与雷雨一样的情感，以及陷入深深漩涡无法自拔的精神状态，都被张培饰演的繁漪体现得恰到好处。王斑饰演的周朴园，伪善冷酷，强迫繁漪喝药的典型场面生动再现了其独裁专横的封建家长形象。张万昆饰演的鲁贵，表演出色，以极富张力而有节奏的表演，将鲁贵趋炎附势、唯利是图的标准小人形象展现地淋漓尽致……

　　经典不褪色，魅力在人心。通过细细品味这部作品，我们可以体会到封建制度的沉闷、资本主义制度的血腥、人性的复杂以及“周公馆”大家庭中爱恨交织的家庭关系，但最重要的还是雷雨过后，被残酷命运所驱使的人们拼死反抗，彰显了自我个体生命存在的价值。持续近三个半小时的演出，除了中途休息，满座的剧场几乎无观众中途离开。希望大家有机会也能走进剧场，静静欣赏一场历久弥新的《雷雨》。

　　（作者单位：首都机场股份公司）